ACTUALIDAD AULA 7. EXPOSICIÓN FUENGIROLA.

Exposición Fotográfica Aula 7

"NYC"
Juanjo Martín & Charo Rodríguez

¿Es distinta la visión de una imagen dependiendo si su autor es fotógrafo o fotógrafa?
¿Sabríamos diferenciar si fue tomada en el pasado siglo con los medios existentes o en el presente con medios digitales? ¿Sería posible determinar todo esto al contemplar las obras que componen una exposición?

NYC es una muestra en la que estos datos no son motivos diferenciales, sino simplemente partes de las historias que apreciamos en sus imágenes y que a diario se escriben en sus calles y avenidas.

Quienes hayan recorrido sus calles, cámara en mano, conocerán el "way of life" de la gran manzana y la amarán u odiarán pero raramente le dejará indiferente.

Sus autores estuvieron en épocas distintas, aunque puede parecer a primera vista que todo continúa igual. Las cicatrices existentes tras los sucesos del WTC seguirán en NYC por mucho tiempo.

ÉL
Formato Panorámico que permite captar una amplitud de espacios donde captar la vida hiperactiva que le dá personalidad propia. Realizadas con una Horizon 202, película Kodak Tmax 400 en blanco y negro, en el otoño del año 1997.
ELLA
Una mirada de Nueva York centrándose en la parte más humana de la ciudad, en contrapunto con la ciudad de los rascacielos. Fotografías Digitales realizadas con una Olympus E-300 en el año 2005.

Inauguración 8 Junio, 20:30 horas

Del 8 de junio al 13 de julio

Sala Colectivo Imagen

c/Maestra Azpiazu, sn Puebla Lucia - Fuengirola

http://www.colectivoimagen.com/

Horario de visita:Lunes, miercoles y viernes de 20:30 a 22:30

DE INTERÉS. Rachel Whiteread en CAC MALAGA.

El vacío de lo cotidiano

El CAC Málaga acoge una retrospectiva de la obra de Rachel Whiteread, que reinventa objetos comunes vaciándolos para mostrar su espacio interior
TEXTO: CARMEN PÉREZ / FOTOS: CARLOS MORET / MÁLAGA/

Diario Sur. 26/05/07

LA EXPOSICIÓN
Artista: Rachel Whiteread (Londres, 1963). La escultora británica ha visto reconocida su carrera con varios premios, entre ellos el Turner Price en 1993 y con el premio de la Bienal de Venecia al mejor artista joven en 1997.Contenido: 40 obras, escultura, fotografías y serigrafías, que repasan toda su carrera artística. Lugar: Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (C/ Alemania, s/n).Patrocinador: Unión Fenosa.Fecha: Hasta el 26 de agosto.Visitas: De martes a domingo de 10.00 a 20.00 horas.Entrada: Libre.

UNA silla, un colchón, una mesa, una bañera o una puerta son objetos cotidianos, muy comunes, pero vistos desde su interior cambian. Bajo la técnica del «vaciado de aquello que no vemos» Rachel Whiteread ha desarrollado una carrera en la que ha reinventado los objetos más cotidianos. Bajo esta mirada diferente y jugando con la técnica del negativo Whiteread lanza una reflexión sobre lo que no se ve de esos objetos cotidianos. Ahora, el CAC Málaga ofrece una retrosprectiva de la obra de esta artista británica. El antiguo mercado de mayoristas acoge las obras más emblemáticas de cada periodo artístico de Whiteread. Alrededor de 40 piezas, entre esculturas, fotografías y serigrafías, componen esta retrospectiva, que se completa con la colección de 53 casas de muñecas iluminadas desde dentro y dispuestas de manera que forman un pequeño pueblo.Whiteread explicó ayer en la presentación de la muestra que comenzó a coleccionar las casas de muñecas, algunas con más de 70 años y compradas de segunda mano, hace 20 años, y comprobó que con ellas se podía hacer «algo en conjunto».Respecto a esta instalación con casas de muñecas, 'Village', el director del CAC Málaga, Fernando Francés, señaló que lleva a un «juego extraño» al espectador y lo convierte «en un 'voyeur' que fisga en el interior de los espacios».Una de las obras que más llama la atención es 'Room 101', que reproduce el vaciado de una habitación para representar el aire que ocupa la estancia, adoptando la forma de cada uno de sus rincones y elementos como puertas y ventanas. Francés explicó que en las obras de Whiteread se confrontan conceptos como «lo público y lo privado, lo abierto y lo cerrado, lo exterior y lo interior, el objeto real y el simulado». Francés recalcó el interés que muestra Whiteread «por el objeto como ausencia» al representar los líquidos sin sus contenedores habituales: cubos o bañeras.

DE INTERÉS. Fotografía de Noelia Garcia.

Noelia García Bandera contra sí misma

"Algo prestado" se inaugura hoy 11 de mayo a las 20.00 h. en la galería Alfredo Viñas (C/ Denis Belgrano, 19).

Por PABLO BUJALANCE - Málaga Hoy (11/05/07)

Desde que a Heráclito le dio por abrir la boca viene quedando claro que cada cual es uno y su contrario. San Pablo también contó la amargura que le invadía cuando se descubría haciendo exactamente lo que más detestaba, una idea que ha fascinado a artistas de todos los tiempos por el reto que supone: ¿cómo representar en una misma imagen la personalidad evidente, la conocida, con la que le hace la vida imposible sin salir del mismo cuerpo? La malagueña Noelia García Bandera ha abrazado esta dualidad como motivo estético para sus fotografías y así lo demuestra en la exposición Algo prestado, que se inaugura hoy en la galería Alfredo Viñas. El resultado no conoce la indiferencia.
La muestra presenta quince trabajos (en su mayoría fotografías solitarias, excepto algunas composiciones y un par de trípticos) con el motivo común del vestido de novia (con la novia dentro) ubicado en paisajes siempre desoladores aunque especialmente puros, ya sean ruinas, campos abiertos, muros blanquísimos o salones barrocos. "El vestido de novia es un fetiche y a la vez representa un límite", explica García Bandera. "Creo que toda mujer desea alguna vez vestirse de novia, aunque no quiera casarse. Ansía disfrazarse porque la sociedad impone estereotipos muy fuertes, según los cuales para alcanzar la belleza hay que vestirse de princesa. La mujer se mueve entre la aceptación de estos estereotipos y su rechazo", apunta la joven artista.
Algunas imágenes son de difícil trago: hay novias colgadas de los árboles, yacentes en camas y descampados y ahogadas en piscinas. Algunas disparan contra sí mismas y otras presentan sus ramos de flores como ofrenda en un solar repleto de basura. "Es también un ejercicio de dualidad: las fotografías muestran a la vez la belleza de las novias y la desolación de los paisajes", asegura García Bandera consciente de que esta dureza "ofrece un discurso difícil al espectador". En algunas instantáneas la novia aparece desfigurada y borrosa como un fantasma, una manera "de hacer más presente el tiempo y lo efímero". Sorpresa: en una composición realizada con polaroid (el resto son imágenes digitales sin montaje alguno), la protagonista es la propia García Bandera. Un Autorretrato sincero y arriesgado "que tuve la necesidad de hacer mientras trabajaba con las fotos. En un momento dado me sentí abocada a enfrentarme al velo como símbolo de pureza. Al fin y al cabo, yo también me casé de blanco".
Algo prestado, título que hace referencia a la popular superstición relacionada con las novias, fue presentada en la última edición de ARCO dentro de la galería Alfredo Viñas, que adquirió algunas imágenes. También la Diputación provincial de Málaga se hizo con una de las composiciones. Su singularidad estética y la abrumadora exposición de su discurso han puesto a Noelia García Bandera en boca de todo el que tiene algo que decir en el mundo del arte, pero ella no tiene prisa. "No sé qué pasará después de esta exposición. Sólo estoy segura de que me siento cómoda haciendo fotografías". La incomodidad, bendita sea, corresponde a quien se atreva a mirar. Nietzche la adoraría.

Más información

ACTUALIDAD. AULA 7 en GALERÍAS GOYA.

Exposición Fotográfica de los Autores de Aula 7

Andrés Lozano,
M. Sergio Quintanilla y
Daniel Delgado y Ana Pérez

"AULA 7 en Galerías Goya"
11-26 Mayo 2007

Tres colecciones bien diferenciadas de estos socios de Aula 7, que con sus fotografías mostrarán las diversas técnicas, estilos, y tendencias que definen los trabajos de algunos miembros de este grupo fotográfico de Málaga.

“Mariscadoras” de Andrés Lozano, un trabajo en blanco y negro, realizado en las rías de Pontevedra y que reflejan el paso de su autor por esa zona y por esta actividad ancestral en Galicia.

“Plantado” de M. Sergio Quintanilla, una colección de fotografía digital a color de plantas y flores de nuestra capital que continuará dejando huella en la ciudad de Málaga.

“Dreams” Ocho imágenes que evocan sueños, tomadas por el fotógrafo Daniel Delgado y tratadas posteriormente por las imaginativas manos de la dibujante y diseñadora Ana Pérez Marín. Técnica y tratamiento digital sin sobrepasar lo que se podría hacer en tratamientos de fotografía clásica.

Inauguración: Viernes, 11 de mayo 2007
20:00 horas

Del 11 de mayo al 26 de mayo.

Galerías Goya
Entradas por C/Calderería, 8 y
Pza. Uncibay 3 - Málaga
Horarios de visita:
De lunes a viernes 10.30 a 13.30 y de 17.30 a 20.30
Sábados de 10:30 a 13:30 h

ACTUALIDAD AULA 7 en MADRID.

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA EBA GAMEE en MADRID

Foto: Eba Gamee

Título: Reboleo

Se trata de una colección de 21 fotografías de esta socia del Grupo Fotográfico Aula 7, cuya temática es el flamenco, tanto desde un punto de vista alegre y festivo como desde una perspectiva más profunda y más seria.

Puede contemplarse hasta finales de verano en el Café de los Signos, una cafetería regentada y atendida por personas sordas, la primera de este tipo que existe en España, donde se realizan exposiciones de artistas sordos o con problemas auditivos.

Café de los signos

Paseo Santa María de la Cabeza, Nº 75 (en el barrio de Atocha)
Madrid
Tel: 914749743 y 618600176

www.cafedelossignos.com

Más información sobre Eba Gamee

ACTUALIDAD AULA 7. EXPOSICIÓN

EXPOSICIÓN FOTOPOÉTICA

M. Sergio Quintanilla y Victor González

A todo Color: VivH2Os

Vuelve a Cañadú en el 9º aniversario del restaurante, una nueva y original Exposición Fotopoética de la colección, “A todo Color” de los autores M. Sergio Quintanilla y Victor González, del Grupo Fotográfico Aula 7.

Una enigmática colección denominada VivH2Os, que esconde en su nombre los elementos que la motivan y la impulsan, con una nueva visión A todo Color, del mundo de los “seres vivos” y la naturaleza, todo ello acompañado de ilustraciones poéticas de la pintora Valle.

La cita será durante todo el mes de Mayo, en el maravilloso entorno del Restaurante Cañadú, apasionado por lo natural y que desde siempre viene apoyando la cultura y el arte en la ciudad de Málaga.


Inauguración: Viernes, 4 de mayo 2007
De 19:30 a 20:30 h.

Exposición Fotopoética “A todo color: VivH2Os”
Mayo 2007
Restaurante Vegetariano Cañadú, Plaza de la Merced 21
Horario de Restaurante y visitas:
Todos los días de 13:30-17:00 y 20:30-24:00
Tel 952 22 90 56

Más información:
Sala de Prensa Aula 7
e-mail: comunicacion@aula7.org
www.aula7.org